Si todas las artes por separado son capaces de emocionarnos y transmitirnos sentimientos de todo tipo, cuando trabajan juntas, su efecto se magnifica. De hecho, la simbiosis entre imágenes, sostenidos y bemoles ha dado lugar a discos capaces de enamorarnos desde varios sentidos. El diseñador Alexander McQueen, Bansky o Dalí son solo algunos de los artistas que un día pusieron su imaginación a disposición de la música para ilustrar portadas de lo más variopintas. Sin importar el estilo o la época, todas mantienen algo en común: no dejan indiferente a nadie.
Alexander McQueen para ‘Homogenic’ (Björk)
Alexander McQueen es uno de los diseñadores de moda más célebres de nuestro tiempo. De nacionalidad británica, trabajó en la casa de Givenchy hasta el 2001, año en el que se decidió a crear su propia firma. Con enorme reconocimiento por parte del mundo de la moda, ganó hasta cuatro premios de la Moda Británica, así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (la CFDA ) en 2003.
En esta portada, McQueen viste, pinta y peina a Björk. Juntos, intentaron sorprender al público dando un empujón al desarrollo de la música y extendiéndola hacia el mundo del arte. Su espíritu aventurero les lleva a crear esta singular imagen. El proceso fue largo, y el enorme esfuerzo de ambos dio lugar a un peinado de nada menos que diez kilos de peso.
Salvador Dalí para ‘Lonesome Echo’ (Jackie Gleason)
Corría el año 1955 cuando Jackie Gleason le preguntó a su buen amigo Salvador Dalí si quería echarle una mano con la portada de su nuevo álbum, ‘Lonesome Echo’. El pintor surrealista más conocido de todos los tiempos accedió con gusto y dio rienda suelta a su imaginación para crear la obra que tenemos ante nuestros ojos. Sobre ella el pinto comentó: “el primer sentimiento que quiero generar es la angustia, el espacio y la soledad. En segundo lugar, la fragilidad de las alas de la mariposa, que proyectan una larga sombra en las últimas horas de la tarde. El elemento femenino, distante y solo, forma un triángulo perfecto con el instrumento musical y la sobra de la concha”.
Andy Warhol para ‘The Velvet Underground & Nico’ (The Velvet Underground & Nico)
‘The Velvet Underground & Nico’ es el primer álbum de estudio de la célebre banda estadounidense, lanzado en el año 1967. La colaboración no sorprende, sobre todo teniendo en cuenta que el artista pop fue mánager de la banda. Lo más curioso de la banana más famosa de la historia de la música es que las primeras ediciones del disco tenían una capa que podía desprenderse. Así, quienes lo compraban, tenían la oportunidad de pelar la fruta, como si de un plátano real se tratara.
El alto coste del disco retrasó su lanzamiento. No obstante, la casa musical confió en que merecería la pena simplemente por llevar el nombre de Warhol en ella. Lo cierto es que no se equivocaron.Además, la colaboración entre ellos no se limitó a la portada. Warhol también los incorporó en su proyecto Exploding Plastic Inevitable, donde combinaba arte, rock, películas rodadas por él mismo y bailarines.
Banksy – ‘Think Tank’ (Blur)
Blur se alió con el artista callejero más enigmático de nuestros tiempos para ‘Think Tank’, su séptimo disco. Banksy diseñó esta portada en el año 2003, y en ella vemos a una pareja abrazándose con cascos de submarinistas. A pesar de que el artista generalmente presume de no aceptar encargos comerciales, en su momento explicó que tomó la decisión porque es un gran admirador de la banda.
“Hago pocas cosas para pagar las facturas, aunque hice el álbum de Blur, cuya comisión era grandiosa. Pero creía en ellos. Si hay algo en lo que crees, y es comercial, no debes desecharlo simplemente porque vayas a cobrar por él”. Cuatro años después de que saliera el disco, la pieza original se vendió en una subasta por 75.000 libras (unos 87.700 euros).
la pieza original se vendió en una subasta
Keith Haring para ‘Without You’ (David Bowie)
En el año 1983, David Bowie y Keith Haring colaboraron para la creación de ‘Without You’, un sencillo parte del disco ‘Let’s Dance’. El cantante era coleccionista de la obra del artista y admirador de sus recurrentes elementos caricaturescos, también presentes en la portada. Keith Haring fue un importante artista y activista social que utilizó su trabajo para reflejar el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York. También son famosos sus grafitis en el metro de la ciudad, por los que fue arrestado en diversas ocasiones por dañar la vía pública. En 1989, creó la Fundación Keith Haring que hasta la fecha lucha para solucionar diversos problemas sociales.
Andy Warhol para ‘Made in Spain’ (Miguel Bosé)
No podía faltar en la lista un ejemplo español. Miguel Bosé, hijo del torero Luis Miguel Dominguín y la actriz Lucía Bosé, es uno de los cantantes más populares de España, Italia y América Latina. Para su disco ‘Made in Spain’, lanzado en 1983, contó con la colaboración del mítico Warhol. Con él mantuvo una estrecha amistad, de la que los medios se hicieron eco cuando, en el año 2015, el cantante decidió poner a la venta dos obras que el artista le había regalado por su cumpleaños a principio de los ochenta: Dollar Sign y Oxidation Painting.
Annie Leibovitz para ‘Born in the USA’ (Bruce Springsteen)
Pocas fotos definen mejor que esta la esencia del espíritu estadounidense. La bandera de fondo, vaqueros azules y camiseta blanca. Sencilla, cierto, pero no necesita nada más para contarnos lo que se propone. Leibovitz tomó también fotografías de Springsteen mirando a cámara, pero como él mismo dijo “la foto de mi trasero es mejor que cualquiera de las fotos que recogen mi rostro”. Annie Leibovitz fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C, y también, la última en fotografiar a John Lennon antes de que fuera asesinado en 1980. Vanity Fair, Rolling Stone o Vogue son solo alguna de las revistas que han caído rendidas a sus encantos. En 2013, fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Robert Mapplethorpe para ‘Horses’ (Patti Smith)
Robert Mapplethorpe fotografió a su buena amiga Patti Smith para la portada de su primer álbum de estudio, ‘Horses’. Corría el año 1975 cuando, en su apartamento de Nueva York, sacaba la cámara y tomaba la emblemática foto. Para ella solo se sirvió de dos elementos: luz natural y una Polaroid. Gracias a la excelente técnica de Mapplethorpe, la fotografía cuenta con una estética natural e improvisada, perfecta para la música de Patti Smith. Aunque la compañía discográfica de la cantante intentó editar la imagen, ella nunca se lo permitió. Giantess Stories and clips
Gerhard Richter para ‘Daydream Nation’ (Sonic Youth)
Sonic Youth contó para su disco ‘Daydream Nation’ con una colaboración de incalculable valor: la de Gerhard Richter. Al máximo exponente de la pintura alemana actual no le faltan elogios por parte de la crítica, siendo bautizado por The Guardian como “El Picasso del siglo XXI”. Sus obras son además, las más cotizadas en el mercado internacional. Una de las más famosas, “Cuadro Abstracto”, fue subastada por 4 millones de euros en 2007. La pintura que aparece en la portada se titula Kerze (vela), que también es el título de una de las canciones del disco. Representa “la luz al final del túnel” del fin de la presidencia de Ronald Reagan en el año 1988, fecha en la que el disco salió a la venta.
siendo bautizado por The Guardian
Peter Blake & Jann Haworth para ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (The Beatles)
Innumerables son las teorías que giran entorno a una de las portada más famosas de los músicos de Liverpool. El responsable de la obra es el artista pop inglés Peter Blake, que incluye en ella una fotografía de los cuatro componentes del grupo vestidos como sargentos, presidiendo un ‘collage’ de rostros célebres a los que la banda admiraba. En ella nos encontramos caras conocidas como la de Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Bob Dylan o Karl Marx. Otros personajes se quedaron a las puertas de entrar. Entre ellos, Hitler, por la controversia que generaría, y Jesús, porque el disco salió muy poco después de que Lennon proclamara que su banda era mayor que el mismísimo hijo de Dios. También extrañó que no incluyeran a Elvis. Ante ello, McCartney contestó que “era demasiado importante y mucho más determinante que el resto, no le pusimos en la lista porque es mucho más que un cantante pop. Él es Elvis, el Rey”.
Con información de Alto Nivel, Mental Floss, Shortlist , Reuters, Lomography y The Guardian. Imagen de Pixabay
Con información de Alto Nivel, Mental Floss, Shortlist , Reuters, Lomography y The Guardian. Imagen de Pixabay
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Banksy, warhol, dalí y otros célebres artistas que diseñaron portadas para discos
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comodibujar
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2025-01-08
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